7月15日起，野獸派藝術巨匠、法國藝術家亨利·馬蒂斯的中國大陸首次個展“馬蒂斯的馬蒂斯”將在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心開展。展覽呈現280余件作品和藏品，涵蓋油畫、雕塑、素描、版畫、剪紙、織物等多元媒介，全景式回顧馬蒂斯的創作生涯。展覽將持續至10月15日。
記者 | 申璐
【資料圖】
展覽現場。（圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供）
現代主義藝術名家、20世紀重要藝術流派“野獸派”創始人亨利·馬蒂斯個展將于7月15日在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心開幕，展期持續至10月15日。此次展覽展品來自法國北方省省立馬蒂斯美術館，通過280余件作品回顧了馬蒂斯的創作軌跡。這也是迄今為止，馬蒂斯藝術生涯在中國的首次完整呈現。
亨利·馬蒂斯被稱為20世紀最重要的畫家之一，他是野獸派的創始人和主要代表人物，以使用鮮明、大膽的色彩而著名。1954年，馬蒂斯逝世，在去世的前兩年，馬蒂斯決定將自己收藏的最珍貴的一批作品捐給家鄉，這也成為此次展覽中的核心展品。展覽以“馬蒂斯的馬蒂斯”為主題，顯示出藝術家本人對此次展覽的“策劃與深度參與”。
開幕式中，該展覽的首席策展人、馬蒂斯美術館館長帕特里斯·德帕爾普（Patrice Deparpe）表示：“整個館藏可以外借的契機，讓我有了重新演繹馬蒂斯‘規劃’展覽的想法。馬蒂斯是美術館的建立者，曾親自挑選藏品——這些都是他有意識地保留在身邊、對其職業生涯來說具有里程碑意義的作品。同時，他還參與展廳空間的規劃，精確到具體每一件作品的擺放方式。他希望以此向后世講述他創作風格的演變，并傳遞對美與愉悅的追求。”
展覽現場。（圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供）
據主辦方介紹，本次展覽全程共設十個章節。從“美術館的緣起”開始，揭開這批珍貴藏品的幕后故事，介紹馬蒂斯本人對其藝術實踐的自我闡釋與總結。核心展區包括馬蒂斯的早期藝術訓練、野獸派的革命、一戰后馬蒂斯對人體人像的探索、花甲之年前往塔西提尋找新的光線，以及如何在20世紀40年代將風格推向極致。
在西方繪畫史上，馬蒂斯創作涉及的媒介多樣性也令人稱奇。展覽第七章起即呈現馬蒂斯晚年的藝術創作轉向，他后期幾乎將全部身心投入剪紙創作和織物設計，也為書籍繪制插圖與封面，展覽展出了1946年馬蒂斯最早的剪紙作品《大洋洲，海洋》和《大洋洲，天空》。80歲之際，馬蒂斯著手旺斯禮拜堂的設計，嘗試在不同空間中追求線條與色彩的完美平衡。
展覽現場。（圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供）
馬蒂斯對20世紀20年代的中國繪畫同樣影響深遠。此次展覽特別章節增設“馬蒂斯、野獸主義與中國現代繪畫”，通過大量歷史文獻與劉海粟、丁衍庸、關良等近代畫家原作，追溯了馬蒂斯作品從法國傳到中國的歷程，以及對當時中國藝術家的影響。“事實上，中國的諸多現代藝術家在馬蒂斯表現主義的風格以及簡單化的筆觸上找到了與文人畫寫意傳統的精神共鳴，而他們將所受影響內化的過程，便是對自身藝術主體性的探索。” 此部分的策劃人、UCCA研究部副總監黃潔華在接受媒體采訪時表示。
劉海粟《世界名畫第六集：瑪提斯》。
此次展覽中不少作品屬首次在中國展出。據UCCA館長田霏宇透露：“此次展出作品是馬蒂斯本人最珍視的一批作品。”其中包括一幅馬蒂斯的自畫像。馬蒂斯一生僅創作了四幅油畫自畫像，其中一幅也是他最后創作的油畫自畫像將在本次展覽中與中國觀眾碰面。畫像中，馬蒂斯穿著一套棕色的西服，面容嚴肅。這幅畫作繪于1918年，彼時，近50歲的馬蒂斯剛搬到尼斯不久，暫住在一個狹小的酒店房間內。
亨利·馬蒂斯，《自畫像》，1918年1月1日-16日于尼斯市。
據悉，本次展覽還將于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCA Edge。
本文為獨家原創文章。作者：申璐；編輯：張進；校對：李立軍 。 未經新京報書面授權不得轉載。
